Friday, November 06, 2026

¿American, Mexicana o China?

Cuando lo importante es el guitarrista


Hace algunos ayeres, alrededor de veinte años —más o menos—, tuve la ocurrencia de hacer dueto con un estadounidense que, sí, tocaba muy bien la armónica y cantaba bastante bien entonado, pero tocando la guitarra lo considero más bien limitado, o al menos esa impresión me dejó. Bien, en ese entonces yo vivía en el pueblo de donde era originaria mi abuela, Salvatierra, Guanajuato; y como es bien sabido Nadie es profeta en su tierra, así que yo tenía más odiadores que entusiastas, por lo que tener al americano de mancuerna atrajo gente más interesada en tomarse la foto con él que en la música que tocábamos: blues y country.

Pero el tema en el post lo enfocaré en una situación técnica que, aunque aparentemente desmitifica a las guitarras Fender, en realidad lo que intenta es motivar al guitarrista que, por una u otra razón, no puede financiarse una guitarra de gama alta o una gama media siquiera de las opciones en las guitarras Made in USA.

La anécdota inicial

El gabacho y yo estábamos tocando en un café con mesas en la vía pública, lo que atraía a propios y extraños y se nos acercó un sujeto de los que suelen viajar a trabajar a los Estados Unidos y vienen a gastar su dinero acá. El sujeto era originario de Yuriria, un municipio cercano a Salvatierra. Guitarrista, músico de sesión hasta donde pude ver (puedo equivocarme) y, mientras yo ponía mi guitarra en un atril para tomarme un rato de descanso, se acercó, me saludó y en seguida vio mi guitarra Strat Affinity Series Squier by Fender con desprecio y en seguida espetó:

«¡No mames, usa una buena guitarra!»

Es decir, el tipejo estaba insultando la guitarra que me había acompañado por varios años y con la que yo había hecho mis primeras grabaciones y que me había valido algo de buen público. Claro, yo ya había tenido guitarras americanas pero por las eventualidades no las había podido conservar en su momento. Mi Strat Squier era, como sea, mi compañera de aventuras y este baboso simplemente venía a decirme cómo trabajar y cómo hacer las cosas.

Me limité a darle por su lado y con el tiempo, después de eso, se hizo amigo de varios músicos del pueblo (a través del gringo) y uno o dos años después conseguí una guitarra más, una Strat Bullet, también Squier, y volvió a insistir con su terquedad de las buenas guitarras. Cierto, él poseía varias guitarras hechas en USA y buenos amplificadores, pero él tenía el poder adquisitivo y hasta ahí preferí limitarme a lo que yo tenía.

Ahora bien, dos años después del primer encuentro escuché algo que él había grabado. Puse atención y quedé sorprendido; el mismo sujeto que virtualmente me exigía cambiar mi guitarra era un pelmazo tocándola. O al menos a mí no me impresionó como yo esperaba. En resumen, el tipo era el típico fulano que piensa que un logo en la paleta te hace guitarrista. No solo es un error, es un pecado de narcisismo.

Chinas, mexicanas, gringas... ¿cuál es la diferencia?

Actualmente he renovado mi equipo, claro, pero no me deshice de lo que tenía en ese entonces, ¿por qué? ¿para qué?, mis guitarras también son parte de mí, vengan de donde vengan, ¿no? En este punto llego a la parte en la que muchos dan por despreciar al guitarrista que utiliza guitarras de menor costo hechas en China o Corea pero, a la hora de la verdad, esos guitarristas suelen dar lecciones de cómo tocar una guitarra.

Precisamente en Estados Unidos, un tiempo que anduve en el área de la Bahía de San Francisco, un viejo bluesman (caucásico) me dijo algo bastante cierto: La verdadera madera está en los dedos.

Cuántas veces no hemos visto en foros, tiendas de música o redes sociales al típico esnob con una Custom Shop colgada al hombro que apenas puede encadenar tres pentatónicas con un timing deplorable, mirando por encima del hombro al músico que carga una Squier o una Epiphone económica ajustada a la perfección. Es la falacia suprema de creer que el oro del logo en el clavijero compensa el vacío en las manos. Es pensar que aquello de American Custom Body te hace automáticamente un buen guitarrista, solo por eso.

Con un buen ajuste en el alma, una cejuela bien limada, unas selletas decentes y, sobre todo, horas y horas de dedicación en el diapasón, una guitarra económica rinde y canta con la misma o mejor dignidad que lo más novedoso del catálogo Fender o Gibson. Los puristas olvidan que grandes discos de la historia se han grabado con instrumentos de gama baja modificados o exprimidos hasta el último rincón por músicos que no necesitaban validación de aparador. Jimmy Page no utilizó ni Gibson ni Fender en su primer disco y David Gilmour usó una Martin que él había roto en una borrachera y luego fue reconstruida en Michoacán, para la canción Mother (Pink Floyd The Wall, 1979), se los paso como dato.

Una Squier o una Epiphone hechas en el oriente no son un impedimento para hacer música memorable; son un lienzo en blanco porque es el músico el que hace al instrumento, no es la cartera la que hace al músico. El esnobismo guitarrístico es, en el fondo, una máscara para ocultar la inseguridad artística. Quien necesita presumir el costo de su equipo suele ser el que menos tiene que decir musicalmente.

Al final, cuando el escenario empieza a sonar, a nadie le importa si tu guitarra dice Fender USA, Fender MIJ, Fender MIM o Squier by Fender, ni si tu guitarra costó el equivalente a un coche usado o un mes de sueldo. Lo único que trasciende es la intención, el fraseo, el alma con la que atacas la nota; el momento de la verdad es cuando tu público siente lo que tú estás tocando.

Así que, si hoy tocas con una Squier, una Epiphone, una guitarra hecha por ti mismo (¡mis respetos!), una marca genérica o lo que tus bolsillos te hayan permitido conseguir con esfuerzo; llévala con orgullo, conócela, ámala, trátala como la compañera fiel que es y hazla sonar con tanta fuerza que a los narcisistas no les quede más remedio que callarse el hocico y escuchar. Porque la guitarra más cara del mundo jamás podrá comprar el peso de un verdadero músico. Y mira que he tocado con cada narcisista.

En resumen: Disfruta tu guitarra, como dije, venga de donde venga.

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Messy Blues

Saturday, January 17, 2026

Strat Single Coil

La Fender Stratocaster y la incómoda verdad de las pastillas single coil

(Con referencias que importan)



La Fender Stratocaster no es una guitarra complaciente y nunca lo fue porque no fue creada para engordar egos ni para disimular carencias técnicas. En su diseño original existe un manifiesto técnico que establece aquello de que el la guitarra Fender Stratocaster no corrige, responde. Y en el centro de esa filosofía están las pastillas single coil.


Estos fonocaptores single coil (pastilla de bobina simple) son micrófonos para guitarra eléctrica que usan una única bobina de alambre alrededor de imanes para convertir la vibración de las cuerdas en una señal eléctrica, produciendo un sonido brillante, claro, con agudos y ataque definidos. Una característica de estas pastillas es que, si bien son muy fieles, a veces pueden generar ruido (zumbido) por interferencias externas, característico de las Stratocaster (y las Telecaster, cabe mencionar).

Su construcción es a base de un hilo de cobre enrollado alrededor de polos magnéticos (generalmente 6 para las 6 cuerdas). Su sonido es Brillante, nítido, con presencia mayoritaria de agudos y un ataque muy articulado. El ruido (Zumbido) mencionado arriba se debe a que estas pastillas single coil son susceptibles a interferencias electromagnéticas cuando no se tocan, lo que es parte de su reacción distintiva.

Las single coil podrían resultar punitivas para muchos guitarristas de mala digitación o con vicios al tocar (muy recurrente el vicio de utilizar solo tres dedos al tocar solos de guitarra) porque las single coil no embellecen, no protegen y no perdonan. Tienen mala fama entre quienes buscan control absoluto y se les acusa de ruidosas, delgadas e inestables. Así que el problema no es el ruido, es la exposición.

Una guitarra Stratocaster con tres pastillas single coil traduce el ataque real de la mano derecha y hace audible la diferencia entre intención y rutina porque convierte la dinámica en parte de la ejecución.


Guitarristas como Jeff Beck podían pasar de un sonido suave casi susurrante a un sonido fuerte y poderoso sin tocar un pedal. Al margen de la destreza de guitarristas de esa talla (o demostrándola a través de la Stratocaster con single coil), la virtud técnica de tener el sonido claro y real abre la puerta para conocer el resto del equipo y, por supuesto, la verdadera cara creativa del guitarrista.

El famoso sonido loudy-hum en las Stratocaster forma parte de la ecuación. Jimi Hendrix creó su estilo, hasta hoy no superado, gracias a la limpieza del sonido de las single coil. El sonido feedback que rodea su leyenda (ver los conciertos de Monterey Pop Festival 1967 y Woodstock) surgió accidentalmente precisamente porque las single coil son las únicas pastillas que, sin usar distorsión o efectos adicionales, rebotaba contra la fuente de emisión. Esto se debe a la claridad y reproducción real de lo que el guitarrista toca utilizando una guitarra Fender Stratocaster en su edición original Pre CBS (sin humbuckers).

Eliminar por completo ese sonido original de las Stratocaster suele significar eliminar también la dimensión real de la ejecución. La Strat original no pretende ser silenciosa porque fue pensada para dar claridad y no fantasía. Es honesta porque fue creada para cubrir las necesidades del artista consumado.

Pero esto no es una guerra de la Stratocaster contra las pastillas humbucker porque no se trata de superioridad moral ni técnica. Se trata de lenguaje.


El humbucker tiende a unificar, sostener y redondear mientras la single coil tiende a separar, articular y dejar espacios. Basta escuchar a guitarristas como Rory Gallagher, Yngwie Malmsteen y Ritchie Blackmore para darse cuenta de lo mencionado. Estos tres orientan su objetivo a la claridad incluyendo errores, mientras guitarristas como Angus Young, Ace Frehley y Slash, por citar algunos, se escudan mucho en el sonido robusto de las guitarras Gibson, que cubren muchos errores, pero también muchos detalles melódicos.

Cabe hacer la aclaración de que Jimmy Page utiliza más guitarras Fender Telecaster. La asociación de este guitarrista con las Gibson Les Paul es en cierto modo fortuita porque las utilizó en sus giras por Norteamérica cuando encabezaba a Led Zeppelin.

Guitarristas como David Gilmour, incluso con muros de efectos, nunca pierden definición. Cada nota tiene lugar, tiempo y dimensión porque la Stratocaster no organiza el sonido sin empujarlo para proyectarlo de manera real. Otro purista (que de hecho cambió de Les Paul y SG a Stratocaster) es Eric Clapton, quien utiliza su propio sistema de efectos a través de un switch que controla sus amplificadores Twin Reverb (Fender), Marshall Plexi, Orange 100 y Vox. Eric es uno de los guitarristas que mejor controla su sonido yendo de lo suave a lo virtuoso sin simular errores (y reto a cualquiera a que me muestre algún error de Clapton).

En contextos armónicamente complejos como el rock progresivo, el jazz, el jazz rock y música modal, la claridad de las single coil es una necesidad. Revisemos de cerca los acoplados entre grupos de rock y orquestas sinfónicas.

Metallica tuvo que utilizar supresores de resonancia en sus guitarras Eagle y Gibson mientras, usando Stratocaster, la guitarra de Kirk Hammett estaba conectada en línea directa con el sistema general.

En el concierto de tributo a Jon Lord (Abril 4 de 2014) los guitarristas frontales —salvo Steve Morse— tuvieron problemas con el sonido porque el backline estaba configurado para el uso de guitarras con humbucker. En contraste, Yngwie Malmsteen obtuvo su mejor lucimiento con una orquesta sinfónica gracias a que utilizó su omnipresente Fender Stratocaster modificada por él mismo.


Configuración con humbuckers: La Strat domesticada

No es casual que muchos guitarristas intenten modificar la Strat utilizando pastillas noiseless, compresores siempre encendidos, boosters permanentes y ganancias que borran el ataque pero en realidad no buscan mejorar el sonido, sino reducir la exigencia. Hacerla más predecible, más dócil y menos reveladora.

Pero guitarristas como Ritchie Blackmore tienen presente algo clave, la Strat no está hecha para protegerte, sino para confrontarte. Cuando se la domestica demasiado, deja de ser Strat y se convierte en objeto de presunción.


La Strat como instrumento de madurez

La Stratocaster no seduce al guitarrista impaciente porque exige control del volumen, atención al silencio, precisión rítmica y conciencia del espacio.

Por eso muchos músicos regresan a ella después de años. Y no se trata de nostalgia, es de hecho un ajuste de cuentas. Una verdad incómoda es que la Strat no te acompaña, te observa y conviene decir sin rodeos que una Stratocaster con single coil no te hace sonar mejor, te obliga a ser mejor. Te devuelve exactamente lo que le das. Ni más ni menos. Y en una época obsesionada con la corrección automática, ese espejo resulta incómodo pero necesario.

La música que perdura no es la más perfecta, es la que se atreve a decir la verdad. Y en ese sentido, en opinión humilde de quien esto escribe, la Fender Stratocaster es la guitarra más honesta del mundo.

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Messy Blues

Saturday, June 28, 2025

La Guitarra Tomada en Serio

¿Por qué todo guitarrista debería aprender a leer partituras? 

Si tocas guitarra —ya sea rock, jazz, clásica o música popular—, es probable que hayas llegado lejos con tablaturas, vídeos tutoriales en YouTube o de oído. Pero ¿qué pasaría si te dijera que dominar la lectura de partituras puede ser el salto de calidad que tu técnica y creatividad necesitan? 

1. Libertad musical sin límites

Las tablaturas te dicen dónde poner los dedos; las partituras te dicen qué estás tocando (notas, ritmos, dinámicas). Aprender a leer música te permite: 

-Acceder a un universo más amplio: desde piezas clásicas hasta arreglos de jazz complejos que no siempre tienen tabs.

-Comunicarte con otros músicos: en una banda o sesión de estudio, el lenguaje universal es la partitura.

2. Mejor técnica y comprensión

Leer partituras no es solo para clásicos. Hasta guitarristas como Jimi Hendrix, Pat Metheny o Eric Clapton tienen formación teórica.

Beneficios:  

-Entiendes la estructura de lo que tocas: las escalas, acordes y progresiones dejan de ser patrones para convertirse en ideas conscientes.

-Desarrollas el oído: asociar notas escritas con sonidos agudiza tu percepción musical.

3. Profesionalismo y oportunidades

Si sueñas con tocar en orquestas, grabar para otros artistas o enseñar, la lectura es indispensable. 

Muchas audiciones exigen:

-Soltura para interpretar piezas a primera vista.

-Capacidad de analizar partituras propias o ajenas.

4. ¿Por qué aprender en una escuela?

Aunque internet está lleno de recursos, una escuela o academia ofrece:  

-Métodos estructurados: evita los vacíos teóricos que luego limitan tu progreso.  

-Feedback de profesores: corregir malos hábitos (postura, ritmo, digitación) es clave.  

-Networking: tocar con otros músicos acelera tu aprendizaje.  

Conclusión: Invierte en tu arte

Leer partituras no es ni aburrido ni anticuado; es una herramienta que te hará más versátil, preciso y musicalmente libre. Después de todo es mejor leer las notas reales de la introducción de Hotel California que aprenderla de tablaturas inciertas. Si quieres tomar en serio lo que haces con tu guitarra —sea cual sea tu estilo—, considera matricularte en una escuela seria. Tu YO futuro te lo agradecerá.

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Messy Blues

Friday, June 27, 2025

¿Tocar la guitarra?

El Hermoso Mundo de la Guitarra

Bueno, tocar la guitarra es un arte maravilloso, y muy gratificante cuando ya se dominan algunos acordes y rasgueos. De hecho cuando uno se vuelve prisionero de la guitarra se le olvida todo lo demás. Despiertas, comes y duermes pensando en la guitarra y te le pegas a todo aquel que sepa un poco, al menos un poco, de guitarra. Incluso llegamos al exceso de ir al coro de la iglesia local para ver si alguien se apiada a enseñarte un poco o bien, compras todo lo que se pueda comprar al alcance de tu bolsillo que contenga esos mágicos acordes (pisadas) de guitarra, de tan bendito instrumento.

Pero más allá de si tu guitarra es acústica o eléctrica, el precio que hay que pagar, pagues cuota de aprendizaje o no, es altísimo. Si no pagas clases porque alguien mas te enseña vas a tener que aguantarle a quien te enseñe todos sus excesos, especialmente si es una persona vanidosa y voluble. Si pagas clases es igual de sacrificado en algunos casos porque muchos instructores -conste no todos- no saben tampoco la gran cosa y te hacen corregir y corregir posturas y formas de agarrar la guitarra al grado de que terminas convertido en un contorsionista-aprendiz de guitarra.

Y no he mencionado el sufrimiento de las manos. Al principio te salen callos, te llegan a sangrar los dedos y se te entumen las manos cuando comienzas a tocar Cejillas (el dedo índice sobre las seis cuerdas) y, después de algunas semanas de sufrir con eso, logras tocar tu primera canción ante los vítores de tus amigos, tíos, primos y primas y lambiscones varios pero cuando aparece un músico un poco mas experimentado te dirá cosas como Ay no manches, suena del carajo!!! o igual te dirá Suenas como el coro de la iglesia. Bueno, sonar como estar en un coro ya es, si no bueno, sí es ganancia. Al menos tocarás mejor que un mes antes, ¿cierto?.

El punto es que hoy en día hay pocos que quieran enseñarte -sin cobrarte- y muchas veces uno no cuenta con dinero para ello. Si hay mocosos consentidos que sus mamis o papis les compran todo, también habemos unos que nos cuesta trabajo conseguir lo necesario y pues es aquí donde este blog intenta ser útil.

Ya que solo se han quedado los que medio tocan o no tocan nada, pero quieren hacerlo, procedamos a los consejos previos:

Compra una guitarra acústica, ni tan barata que no se pueda tocar ni tan cara que te deje sin comer por meses. Una buena guitarra que no haga ruidos indebidos estará bien.

La mejor idea es ingresar a una escuela de música. No se puede ser dentista si no vas a la universidad y en la música sucede lo mismo, debes estudiar sobre este arte. Sin embargo a veces es complicado y asumamos que, en este punto, quieres conocer un poco más del instrumento. Así que continuemos.

Aprende a afinar tu guitarra, será lo primero que debas hacer. Existen afinadores de silbato que venden en las ferreterías y tus cuerdas deberán quedar universalmente como: Sexta en Mí, Quinta en La, Cuarta en Re, Tercera en Dol, Segunda en Si y Primera otra vez en Mí pero ocho notas arriba del Mi central.

Ponte a digitar. La digitación es básica y primordial para tocar correctamente.

Evita en lo posible los cancioneros populares de guitarra fácil. Los odio. Generalmente están llenos de errores y malas transcripciones.

Practica tus rasgueos. Escucha guitarrista profesionales y fíjate en medida de lo posible en sus rasgueos. No te conformes con la idea de Así suena bien, eso es lo peor que pueda pasarte. Trata de aprender cosas nuevas.

Ten muchísima paciencia y principalmente ten muchísima paciencia contigo mismo. La autoestima es importante y acepta que estás tratando de cultivar un arte que merece respeto y que te merece respeto a ti.

Cuida tu guitarra. Tu guitarra es tu amiga, tu compañera, tu todo, y no se puede cuidar sola. Cuídala mucho, afloja las cuerdas de vez en cuando (o siempre, si es acústica), mantenla limpia y alejada de la humedad o calor excesivos y procura practicar a solas o al menos sin molestar a nadie en casa. No tienes idea de lo irritante que es para mucha gente estar escuchando a un principiante y, si bien no es tu culpa, reconozcamos que los demás merecen espacio.

Te sugiero también escuchar muchísimo jazz, luego muchísimo blues, después rock clásico y Heavy Metal (mas abajo doy sugerencias) pero no desdeñes otros estilos como el bolero, el huapango, la música regional, la trova y otros estilos mas de los que también aprenderás muchísimo.

Ok, casi termino. Te daré algunas sugerencias para que aprecies el modo de tocar de algunos guitarristas como: Joe Satriani, George Harrison, George Benson, Wes Montgomery, Santo & Johnny Farina, Andrés Segovia, Paco de Lucía, John McLaughlin, John Williams, Al Di Meola, Carlos Santana, Dave Murray, Pete Townshend, Eric Clapton, Yngwie Malmsteen, Tommy Tutone, Mark Knopfler, Jimi Hendrix, Peter Green, Jeff Beck, David Gilmour, Brian May, Don Felder y Javier Bátiz entre muchísimos otros.

En fin, reciban todos un saludo y suerte con el comienzo. Bienvenidos al mundo fantástico de la guitarra :)

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¿American, Mexicana o China?

Cuando lo importante es el guitarrista Hace algunos ayeres, alrededor de veinte años —más o menos—, tuve la ocurrencia de hacer dueto con un...